刘丽娟 Liu LiJuan

正在展出

類日常 The Para-ordinary

藝術家：楊鐵男

展覽時間：2017年6月25日—7月15日

地點：諝空間，江西南昌高新大道1807號

2017年6月25日，“谞空间”迎来了它的第三个展览，艺术家杨铁男的个人观念艺术作品展-“类日常”。

对于观者来说，意外的是，展览上几乎找不到他们所熟悉的艺术经验。没有对于美的赞扬和体现，没有技巧的炫耀，没有艺术展览中肃穆与高雅的气氛，甚至没有“作品”的存在。不意外的是展览在这个城市也将引起一股浪潮。这股浪潮让人们开始重新去思考究竟什么是艺术，艺术与日常生活有着什么样的关系以及思想的表达与呈现要如何借用艺术的名义加以述说？

类-“归类、分类、相似、模仿、提倡、根据、引用、阐释、举例、消解”-日常。

“日常”与“模糊性”是此次展览的关键词。在看似变幻无常，信仰缺失的当今时代中，日常行为逐渐失去了它应该具有仪式性。人类开始用另一种方式去观察，去与世界沟通，去探索，去试图捕捉真理。

自杜尚将小便器放入博物馆的那时起，后现代艺术伴随着冷静地带有着思辨色彩的观念艺术在国际艺术领域已然崛起。拥有着欧洲留学经历的铁男在西方国家受到当代艺术的洗礼，观念的导入已是艺术发生的开端。视觉和经验的规律以及艺术和日常关系已无法再严格定义。无论是贡布里希认为“世界上只有艺术家并没有艺术这件事”，又或是另一理念所认同的“艺术的出现需要艺术家的离场”，这一切都已经不再重要。重要的是近半个月繁琐的展览筹备工作除了要感激与之相关的人，还要感谢“大姨、二姨、三姨”的帮忙。因为这一切拉平了高雅与低俗，让艺术与生活拥抱，让正儿八经成为荒诞，让熟悉的事物成为陌生，让惊愕与诙谐互相交融。

大约在2012年下半年，那时并不认识铁男，但是已经听说了他“咸化淡水”的作品。在同路的画家们都支起摊子准备挥墨的同时，铁男却将一包盐用水化开，而后将盐水洒进鄱阳湖中。我所知晓的作品原因是在铁男幼年时，每当母亲想要净化家中的水，就会在水里撒下一些盐。这个日常的习惯演变成铁男创作的诱因，进而引发了更大的野心——“咸化淡水”。

“食如其人”像是一个诡计与玩笑，在看似熟悉的外表下却容纳着与其失之千里的内核。谎言被揭穿，经验被销毁，留下了观者断裂的思绪，失语与无助的状态从疑惑中迸发出来。

公共状态下的私密揭露，“冰雪奇缘”是一个现成大冰箱与无数冰箱被赋予性格后的展现。留学时期的公寓共用冰箱成为母题，在公共与私密的双重语调下被坦然地暴露出来。

“TIENAN”或是单纯对于经典图式的联系与假想，在传统与霓虹灯中寻找统一。

再来我们便要提及展览中唯一具有“传统”架上绘画外表的“重蹈覆辙”，铁男争辩说这并非“风景写生”，而是“周而复始的意识印记”。在“风景”中植入观念，不是去模仿而是试图追问在景观社会中，似曾相识的模糊及不确定性究竟由何而来，将要如何显现。“模糊印象”代替了原始社会中人与人，人与物之间深入熟悉的情境。陌生与熟知并存，热情与胆怯相依，温情与极端共处，模糊和不确定的心理肖像在这一代人被挤压的精神与现实生活中得以彰显。

展览的出现并不应该显得不合时宜，即便不止一人发出疑问，这是什么呢？是什么意思呢？“画”在哪呢？艺术么？

然而，艺术从来就不是济世良方，艺术家们捕捉时代的先锋精神，通过艺术提出问题，引发现象，惹人反思。这些追问不正是艺术家们当下该要做得事情么。打从人的自我意识被唤醒起，艺术就不仅仅为讨好眼球而存在。所以，即使着装随意的散着步也能来到这里坦然地与艺术对话，因艺术对于个人言就不该有着绝对距离。抛弃我们的尴尬与不合时宜，因为在南昌这片土地上，属于这个时代的不合时宜终于出现了。

　　——刘丽娟 （艺术家、偶有文字）

　　2017年6月27日

　　于南昌，连绵雨季的间隙