东京宫(Palais de Tokyo). Courtesy of Palaisde Tokyo.
东京宫(Palais de Tokyo). Courtesy of Palaisde Tokyo.
本月艺讯锁定位于巴黎第十六区塞纳-马恩省河右岸的一座博物馆「东京宫」（法语：Palais de Tokyo），该建筑物完成于1937年专为当时的世界博览会而建。当博览会结束后，变身为现代艺术博物馆，直到1977年被庞毕度现代艺术中心取代。之后，这栋建筑物变成其他博物馆整建、迁徙的临时展场，直到1999年，当时的法国文化部部长凯瑟令．托德曼（Catherine Trautmann）提议在首都巴黎繁荣的地区，成立这一座专门展示以当代艺术创作路线为主的现代美术馆。托德曼将此馆取名为「东京宫」的缘由，乃是因为馆址邻近旧时的「东京坞」（法语：quai de Tokio，二战后改名为「纽约大街」avenue de New York），自此东京宫摇身一变，成了引领世界当代艺术潮流的现代艺术集中展场。
值得一提的是东京宫的经营模式和展览理念与众不同，特别是经由艺术评家尼可拉．布里欧（Nicolas Bourriaud, 1965-）与策展人杰宏-尚斯（Jérôme Sans, 1960-）连手合办的首届主题展，以「关系美学」（法语：Esthétique Relationnelle）的概念作为展览主轴，提倡艺术家应设计现实社会的场域与观众交流、对话与互动，使得艺术活动的重点是在整个展览的过程，以及开放的讨论形式，让艺术更接近大众，成了该馆展出作品主要的理念与调性。
2012年1月1日到4月11日「东京宫」再度进行扩建工程，虽然比起传统的艺术中心和画廊，东京宫内部实体的空间略显极简与粗糙，没有任何装修雕饰的痕迹，犹如一座闲置的工业用空间。没有传统博物馆将各个主题馆区分与隔离，但这座跨学科的当代艺术博物馆，展品涉及各种静态或动态的表现形式，涵括平面或立体多样的媒材，除了绘画、雕塑、装置、电影、录像、影像、文学、音乐、舞蹈等不胜枚举之外，亦有当代新颖的表现手法与形式，可说是目前欧洲当代艺术最前卫的展示中心。
譬如从2017年6月14日至9月10日的这档展览其一「透景画」（Dioramas）主题展，展出类似蜡像馆的立体装置作品，内容融合过往与现今的生活型态，让参观者观看未曾被记载过的历史：与艺术史、电影、舞台世界、流行艺术等交融的历史，并以解构的方法呈现科学与技术的历史。
Exhibition view of « Dioramas », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Unknown artist, Le Bailly, ca 1740
Black cardboard perforated, collaged, coloured lining
Collection Werner Nekes (Mülheim)
Photo: Aurélien Mole
Exhibition view of « Dioramas », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Armand Morin, Panorama 14, 2012-2017
Mixed media
Courtesy of the artist & Le Fresnoy / Studio national d’arts contemporains (Tourcoing)
Photo: Aurélien Mole
Exhibition view of « Dioramas », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Walter Potter, Happy Family, ca 1870
Wood, glass, paint, paper, preserved animals
Private collection, courtesy of the artist
Photo: Aurélien Mole
Exhibition view of « Dioramas », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Rowland Ward, Léopard et guibs harnachés, 1904
Wood, bamboo, glass, painted canvas, minerals, plants, plaster, wood, metal, paint, mixed media
Domaine royal de Randan / Région Auvergne-Rhône-Alpes
Exhibition view of « Dioramas », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Erich Böttcher, Mouflon de Dall, Denali National Park, 1997
Mixed media, 400 x 190 x 238 cm. Bremen, Ubersee-Museum Bremen
Courtesy of the artist
Photo: Aurélien Mole
「透景画」（Dioramas）的词源意指「看透」，它能描绘我们对世界的认识，承载我们的想象力，同时也是戏剧的起源。法国文学家巴尔札克（Honoré de Balzac, 1799-1850）在1822年写给他妹妹劳拉（Laure）的信中，曾提起立体的透景画是「世纪的奇迹」：是创造于19世纪一项光学革命的发明，亦是传承17世纪蔚为奇观的魔幻灯光史的关键事迹。
1839年8月19日将银版摄影术公开的发明人路易．达盖尔（Louis Daguerre, 1787-1851），同时也是立体透景画的发明者（1822年7月开始于巴黎展示）。他原是一位舞台布景画家，他发明的透景画是由巨幅的画作搭配照明的效果而成。法国自然历史博物馆闻名的透景画，是经由玻璃、布幕的背景与三维的场域，构成编导与幻想的场景，就是依照达盖尔发明的形式。经由灯光的效果产生物体移动的印象，提供无法在现实时空中被看见的重建场景，产生一个虚拟的现实，拟真的瞬间，使人相信这造假的真实。
东京宫藉由这次的展览延续2015年「世界边缘」的展览，继续探索与开发艺术多元的领域，试图超越原有透景画的历史，与其对20世纪和21世纪艺术家的影响。此展邀请参观者亲身投入隐藏的机械装置里，透过拆解幻觉的策略，提供有识人士批判当今被关注的问题，如：环保意识和殖民主义的视觉遗产。总之，此展览不仅回溯透景画发展的历史，甚至具有前瞻性的探讨世界未来可能的历史，展示的场景摆荡在真实与虚拟之间，真假难辩。
在同样展期另一个主题展「形状的梦」（LeRêve des formes），因适逢富雷斯诺（Le Fresnoy）国立当代艺术工作室成立20周年，该工作室与东京宫共同合办了这次的展览，合作制造一座想象的风景：恐怖的花园里种植易腐烂、叶面发芽、弯曲怪异的有机体与扁平的剪影等等，各种被想象出来的形体。
Exhibition view of « The dream of forms », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Dora Budor, TO BE TITLED 1 ET TO BE TITLED 2, 2017
Courtesy of the artist and New Gallery (Paris)
Photo: Thomas Lannes
Exhibition view of « The dream of forms », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Dorothée Smith & Antoni Tri-Hoang, Saturnium, 2017
Courtesy of the artists
Photo: Thomas Lannes
Exhibition view of « The dream of forms », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Sylvie Chartrand, La Clepsydre, 2002
Courtesy of the artist
Photo: Thomas Lannes
Exhibition view of « The dream of forms », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Bertrand Dezoteux, Iron Maiden, 2017
Courtesy of the artist
Photo: Thomas Lannes
Exhibition view of « The dream of forms », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Hicham Berrada, Sylvain Courrech du Pont and Simon de Dreuille, Infragilis, 2017
Courtesy of the artist and gallery Kamel Mennour (Paris)
Photo: Thomas Lannes
藉由展览「形状的梦」让艺术家和学者齐聚一堂，共同见证他们在最新科学、数理、化学与科技中的研究与发现，透过纳米科技、合成影像，3D扫描，立体光雕等，颠覆我们原有观看的习惯模式，创造更多再现形体的可能性，呈现尚不可知的几何形状，以及筑构人类的梦想：在未来复杂的生态系统中，人类会逐渐由他自己创造出来的机器取代，也许将来会有某种物种可以存活。总之，这也是透过想象力预知未来的展览，将现实结合想象，创造出各种幻想中的形状，让这些形状诉说人类的梦。
除了以上两个主题展之外，另有两位艺术家的个展也是充满想象力的作品，分别是加雷思．纳农多罗（Gareth Nyandoro, 1982年生于非洲比基塔城）与哈伊翁．权（Hayoun Kwon, 1981年生于韩国首尔）。首次在法国举办个展的加雷思．纳农多罗擅长彩绘在纸上，这次展出的装置作品「声望摊」（Stall(s)of Fame）创作灵感来自巴黎塞纳-马恩省河畔旁卖书摊贩的箱子。他应用轻薄的纸张制作一尊尊与非洲政治、社会、体育相关的名人头像，并将这些绘有头像的纸，悬吊挂在类似塞纳-马恩省河畔摊贩的书箱里，当展开箱子时，这些随风飘逸的纸，像似变成雕塑作品。
Exhibition view of “Stall(s) of fame”, Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017)
Sam Art Projects. Courtesy SMAC Gallery (Stellenbosch, Cape Town, Johannesburg) & Tiwani Contemporary (London)
Photo: André Morin
在加雷思．纳农多罗的作品中，呈现他在公共领域里细微观察商品交换的行为与社会互动的考察。他使用墨汁颜料在大量重迭的纸上，绘制来自周围环境的生活场景。当纳农多罗在空白纸张上描绘图案时，他会用精准的笔触，宛如切开并画出一条狭长的边缘线。这样画出切口的做法，就是要显露出纸张内的颜色，从切口扩张由线交织而成的网。而在箱子里随风摇曳模糊的头像，渐渐趋于抽象，隐喻这些人物的名声，很可能只是一时的声望，当箱子盖上，随即埋葬。
另一位展出者哈伊翁．权是2015年东京宫艺术奖得主，这次他将展览取名为「捕鸟者」（L'Oiseleuse），是因为回忆起以前的美术老师丹尼尔（Daniel），哈伊翁．权曾经有一天，向他提议以「捕鸟者」称呼一位在想象世界里神秘的女人。身兼电影导演的哈伊翁．权，主要的创作脉络是透过编导别人向他诉说的故事，以及将她曾经历或想象的情况，以讲述故事的方式，建构个人与集体的记忆。为了呈现真实记忆与梦幻行为之间的混淆，忠实见证与解读幻想之间的差异，她藉由新技术提供更多的可能性，藉此用来提问什么是传达，什么是遗迹或沉入遗忘，此展览的相关信息请参阅网站链接。
综合上述东京宫这档四场展览的内容简介，看似彼此不相干，其实还是可以得知东京宫本档展览的主轴，主要呈现人类的想象力可以无远弗届，可以超越历史，不但窜改旧有的历史场景，透过想象力可以混淆过往与现今的生活型态，也可以创作当今不存在的未来生物，与借由幻想的物体形状暗喻人类的梦，或是想象贩卖名人的头像以及杜撰个人或集体的历史故事。这些展览作品演绎着真实与虚拟之间的临界处，充斥着当今人类的各种想象。
Exhibition view of Hayoun Kwon, « The Bird Lady », Palais de Tokyo (14.06 – 10.09.2017).
Courtesy of the artist and gallery Sator (Paris). Photo: André Morin
