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Prada基金会中国首秀 做当代艺术推动者

经典艺术2018-04-02 11:41:01

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3月23日,位于上海的历史名邸“Prada荣宅”再度面向公众开放。本次,这幢百年老宅带来了由Prada基金会策展的“罗马 1950-1965”。这是荣宅举办的首次艺术展,也是Prada基金会在中国的首秀。

成立于1993年的Prada基金会由奢侈品牌Prada创始人Miuccia Prada和Patrizio Bertelli夫妇创立,如今已发展为拥有两处永久空间,20多人团队的专业艺术基金会,多年来一直是意大利当代艺术的重要幕后推手。

荣宅原为上海“面粉大王”荣宗敬故居,由Prada集团历经7年修缮,于2017年10月面向公众开放。受Prada集团之邀,Prada基金会在这幢中国历史建筑内完成了意大利当代艺术的跨界“碰撞”,也将Prada在时尚品牌之外的另一重身份展示给了中国观众。

罗马艺术史中国再现

“罗马1950-1965”由米兰Prada基金会艺术总监Germano Celant策展,他是意大利极有声望的艺术史学家,提出过著名的“贫穷艺术(Arte Povera)”概念。本次展览所选取的艺术作品均创作自1950至1964年,这段时期对于意大利当代艺术图景极为重要。

1946年,意大利共和国在战争的废墟中成立,首都罗马很快成为了战后重建和现代化进程的重要驱动力。经历了第二次世界大战的创伤后,欧美各国相继迸发出极具先锋意识的艺术思潮,这些思潮随着全球化的推进而互相影响,最终造成了1960年代初罗马艺术界“百家争鸣”的现象,起源派(GroupOrigine)、形式派(GroupForma)、个性派(GroupIndividualita)等充满实验意味的探索性艺术派别纷纷涌现。

本次展览选取了各大派别的代表性艺术家作品,辅以各类文献资料,试图在遥远的中国较为完整、深入地呈现出那个年代的罗马艺术面貌。

起源派代表人物Alberto Burri的一幅画作在充满历史痕迹的建筑里呈现出尤为强烈的冲击力:红色的塑料经过汽油烧灼、变形产生黑色斑痕,这种暴力而多变的方式取代了着色,创造出一幅震撼人心的图景。Burri从材料和技法上彻底背弃了传统绘画,而选取了塑料、麻袋布、铁片和烧焦的木片等来自战争废墟的素材。诸如此类打破传统、充满实验意味的作品是本次展览的主要特色。

面对荣宅这样一座“并非为艺术策展而造”的空间,Germano Celant特意挑选了竹子作为策展空间的分隔。这一设计避免了艺术展常见的“白墙”与荣宅建筑的不协调,又巧妙创造了并非完全隔离的观展空间。同时竹子这一具有东方韵味的材料,也拉近了中国观众与意大利艺术的距离。

意大利文化“大使”

本次展出的39件当代艺术作品,均来自Miuccia Prada和Patrizio Bertelli夫妇的私人收藏,他们对于意大利当代艺术的推崇奠定了Prada基金会的发展基调。此外,对于意大利历史的保护与传承也成为Prada基金会的一大标签。

2011年,Prada集团修缮了威尼斯王后宫,使其成为Prada基金会在威尼斯的永久性展馆。2016年,Prada集团又在米兰完成了对伊曼纽尔二世长廊观景台的修复。这种对于历史建筑的热爱延续到了中国上海的荣宅。除建筑修复项目,在Prada基金会的策展中,历史一直是重要的主题,其策划的“连续的经典”、“后现代主义”、“后现代主义,艺术·生活·政治:意大利1918-1943”等展览都对艺术史进行了深入的梳理。

背靠意大利厚重的历史,Prada基金会却热衷于做当代前卫的事。1993年,刚刚成立的Prada基金会是时尚集团跨界艺术基金会的先锋代表,当时流行的当代艺术以绘画作品为主,创始人之一Patrizio Bertelli却决定将策展重点放在雕塑和装置作品上。在成立最初几年内,Prada基金会相继展出了Anish Kappor的装置艺术作品、Michael Heizer的环境艺术作品和Louise Bourgeois的雕塑作品等。

在随后的一段时间内,Prada基金会举办了一系列哲学研讨会议、研究性展览计划等极具深度的专业性活动。同时,也举办了诸多与电影、哲学和建筑等领域相关的艺术展览,韦斯·安德森、罗曼·波兰斯基等大导演都曾介入Prada基金会的艺术项目。在25年的发展历史中,Prada基金会逐渐成为一个文化中转站,既将各个领域的艺术思潮引入意大利,又将意大利当代艺术带到其他地方。

维持艺术的独立

时尚品牌与当代艺术的跨界并不少见,2014年,路易·威登也成立了同名基金会,由Frank Gehry设计的路易·威登基金会总部甚至成为巴黎的新地标之一。起步更早的Prada基金会则一直强调其在艺术策展上的独立性。

Prada基金会总监Astrid Welter在接受21世纪经济报道记者采访时回忆道,基金会刚起步时,除Prada夫妇外只有两名员工,随后才慢慢增至20多人。由于没有永久性展馆,在成立后很长一段时间内,Prada基金会仍然需要借助Prada的商铺空间策展。

尽管都叫做Prada,Prada基金会、Prada集团、Miuccia Prada本人却是相互依存又各自独立的关系。Astrid Welter表示,任何一场展览,Prada夫妇都会全程参与,但基金会并不为Prada集团提供商业上的辅助。作为艺术机构,它享有绝对的独立。她坚决地表示:“Prada基金会将维持独立,与Prada作为时尚品牌的身份之间不会有交集。”Miuccia Prada也曾表示,基金会是纯粹的艺术空间,而不是时装品牌的广告宣传。

从2011年修复威尼斯王后宫开始,Prada基金会大动作不断。2015年,Prada夫妇委托著名建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)及其创立的大都会建筑事务所(OMA)操刀设计了米兰新馆,为Prada基金会的发展提供了更标志性的根据地。

随规模不断扩张,Prada基金会面临更高的运营成本。据Astrid Welter介绍,目前Prada基金会由Prada集团全额资助,每年有固定数额的预算用于策划展览、维护建筑、基础运营等。对于未来,Astrid Welter表示乐于见到其他商业品牌以合作伙伴的形式加入,但前提是对方不会将商业诉求强加到基金会的展览中,基金会本身在艺术上的独立性不会因任何赞助而改变。

Astrid Welter预告说,未来在荣宅将会有更多来自Prada基金会的展览:“这里将是我们重要的策展空间之一,我们会不断参与上海本地的艺术活动,持续带来新的展览。”

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