我们提及西藏，提及藏密，总是十分模糊，而且总感觉高原之上那么神秘，好像看不懂也是应该。

但是万物都有源流，首都博物馆2018年已经开了一阵子的《天路文华》展就是一个梳理出西藏地区发展脉络的历史文化展，展览中出现的藏传佛教中造像、唐卡的不同风格演变，从而认识诸“神”的样子。

佛造像

铜度母像

展品年代：10-13世纪

风 格：尼泊尔风格

鼎盛时期：10-13世纪

尼泊尔风格特点：

头大肩宽、造型浑圆；

身体比例匀称、结构合理；

袈裟、裙薄衣贴体，素面无纹；

勾勒出躯体轮廓线。

合金莲花手观音立像

展品年代：元

风 格：帕拉风格

又称波罗风格、东北印度风格

鼎盛时期：10-12世纪

帕拉风格特点：

人体比例更具写实

姿态优美，躯体健硕

袈裟紧裹住躯体，勾勒躯体轮廓；

多见多折角叠涩高须弥座，首创拱门形带

火焰纹背光；

造像均为密教造像，造型复杂、装饰繁缛

合金阿閦佛坐像

展品年代：12-13世纪

风 格：藏西风格，也称古格风格

鼎盛时期：元朝是初步发展时期、明朝是成熟时期

古格风格特点：

以黄铜为主、胎质轻薄、表面不镀金；

造像面相方圆或长圆、额部宽平；

佛装螺发、高肉髻、肉髻上有火焰宝珠；

菩萨装花冠与发髻冠组合，常见五花冠；

造型较为单薄、服饰以萨尔纳特风格为主

铜鎏金

多闻天王

立像

展品年代：明

风 格：丹萨替风格

鼎盛时期：14世纪

丹萨替风格特点：

脸部宽大、饱满；

四肢粗壮、头身比例较大；

莲座低矮、莲瓣饱满鼓胀；

造像最大约在70公分左右，最小约在25公分左右

丹萨替寺是帕竹噶举的主寺，这些造像都是嵌在舍利灵塔上的，大部分毁于上世纪六七十年代。2005年在修塔时发现了300余件造像，此为其中之一。

合金

法赞药师

如来佛坐像

展品年代：清

风 格：藏中风格

鼎盛时期：元朝是初步发展时期、明朝是成熟时期

藏中风格特点：

受尼泊尔风格影响较重；

造像比例协调，注重细部刻画；

制作工艺复杂；

造型具有强烈的动感，古朴自然。

唐卡

布画彩绘护法神唐卡

展品年代：元代

风 格：尼泊尔风格

鼎盛时期：7-9世纪，直至13世纪

尼泊尔风格特点：

所绘佛像呆板，上身宽大、下身短粗；

中央大格绘制主尊，四周小格绘诸佛，

佛像背后没有任何风景；

画面以红色为主，

没有纯正的蓝绿色，色彩单调；

布画彩绘喜金刚唐卡

展品年代：元

风 格：齐岗画派，又称齐乌岗巴画派

鼎盛时期：13-15世纪

代表人物：齐乌岗巴

齐岗画派风格特点：

构图严谨，以几何方格构图，

没有天空和背景；

神像造型以尼泊尔风格为基础，

对五官形状做了改变；

画中人物服饰风格从简洁到丰富多变

用色浓重，强调对比色的应用；

线条流畅、刻画细腻、富有自然之美。

布画四世班禅像唐卡

展品年代：明末清初

风 格：勉萨画派，又称新勉唐画派

鼎盛时期：17-18世纪，传承至今

代表人物：曲英嘉措

勉萨画派风格特点：

画面构图突破传统，不讲究对称

佛像身体比例符合度量技法，

但又没有度的约束，体态极好

主佛较大，主题突出，

面部表情不呆板、服饰繁缛，飘带、衣襟轻盈飘逸；

背景绘画上，开始吸收汉地绘画技法。

布画绿度母唐卡

展品年代：明末清初

风 格：钦泽画派

鼎盛时期：15世纪

代表人物：钦则青莫

尼泊尔风格特点：

构图充实饱满，保留了尼泊尔绘画中主尊较大的特点；

色彩表现细腻、明亮，善于使用对比色，给人强烈跳的效果；

在自然风景表现中，已经开始吸收、借鉴、融合汉地绘画表现形式

布画米拉日巴唐卡

展品年代：清

风 格：噶赤画派，又称噶玛嘎孜画派

鼎盛时期：16-17世纪

代表人物：南喀扎西活佛

噶赤特点：

受汉地工笔重彩画和四川绵竹木板年

画影响较重，美学思想较为自由；

构图自由多变，主尊突出，不讲求对称，人物比例准确；

勾勒多用铁线描、高古游丝描等，衣纹勾勒繁密；

设色淡雅柔和，画面洁净；

山水景物明显借鉴了汉地山水画的表现形式

展览信息：

《天路文华——西藏历史文化特展》

展期：2018年2月27日到7月22日