当花朵为这个世界染上了鲜嫩透明的色彩，一场专为春夏季节而生的视觉盛宴油然而生，那种美直指人心，却又难以名状。花园，是大自然与人类共同创造的奇迹。而对于摄影师来说，花园则是绝佳的拍摄对象和游乐园。一百个摄影师的镜头里，有一百个截然不同的花园。从大名鼎鼎的莫奈花园，到伦敦的哥伦比亚街花市、街边的私家花园……这些喜欢徜徉在花团中的摄影师，看到了怎样一番风景？

“我喜欢那些看似不那么有趣的事物，我们看到但没有仔细观察的东西。”- Samuel Zeller，在瑞典摄影师Samuel Zeller的Botanical系列中，收录了她在巴黎、布拉格、格拉斯哥、日内瓦的温室中，拍摄的各种奇异花卉。

这个项目源于春季的一个寻常午后，Samuel Zeller碰巧经过一间花房，推开玻璃门时，微妙的光线氤氲在空气中，温暖潮湿的植物香气扑面而来，这场景让她瞬间变得敏感起来，慢慢的，她发现身上的疲劳和压力也跟着消散了。

从那时候起，她便开始有意识地拍摄这类有治愈疗效、犹如植物水彩绘本一般的花房照片。磨砂玻璃背后的植物仿佛被附上了一层天然滤镜，形成一种徘徊于虚实之间的美。

哥伦比亚路花市上的人们

“每个人怀中的植物象征着明日的快乐，我想把这个闪烁的瞬间捕捉下来。”- Kiyotaka Hatanaka，日本摄影师Kiyotaka Hatanaka居住在伦敦，他周末最爱做的事情就是去东伦敦的哥伦比亚露天花市逛逛。

从上世纪起，露天花市每到周日都会开放，来自天南地北的人们都聚集于此喝下午茶、谈笑风生，然后捧着大包小包的植物开心的满载而归。

Hatanaka的第一本Zing《Columbia Road Flower Market》就以这样一个充满幸福感的主题开始了。他花了一年的时间拍摄这些买花人，他们中有孩子、老人，也有一家三口或是情侣。而这本Zine也如同这些不经雕饰、自由生长的植物一样，充满着朴实的手工感。

探访莫奈的花园

“我喜欢探索一件事的真实性，用更少的滤镜去看这个世界。”- Stephen Shore，在我们耳熟能详的莫奈代表作《睡莲》、《日本桥》背后，其实是一位白发苍苍的老人，透过眼前隐隐约约的雾气（晚年的莫奈患上了严重的白内障），描绘着他眼前这个朦胧的花园。

那么，画中的真实世界究竟是什么样的？在莫奈去世后，他在Giverny的花园在大都会艺术博物馆的组织下一点点被还原。从1977年到1982年的五年间，摄影师Stephen Shore多次探访这座水上花园，用相机还原莫奈经典画作中的景象。

花园中蔓延的枝条、浅色的蔷薇、鲜黄的野花、垂落的紫藤，还有那汪如同梦一般的人工湖，漂浮着静悄悄的睡莲……移开莫奈画中的朦胧“滤镜”，我们看到的，是莫奈真切生活过的痕迹。

“水墨画”中的樱花国

“这个国家似乎总是被鲜花覆盖。”- Lee FriedlanderLee Friedlander与樱花的邂逅始于1977年的春天。每到三、四月就被樱花覆盖的日本让他无比着迷，街道的每一处仿佛都漂浮着粉色的云朵。然而，在他的镜头中，樱花的美不只有它柔美的色彩，还有树枝曲折蜿蜒的姿态和清浅花瓣中透出的平静感。

从那以后，Lee Friedlander每每去日本，总是与樱花不期而遇，于是他萌生了要将这种摄人心魄的美记录下来的念头，Cherry Blossom Time in Japan系列由此诞生。

但与我们往常印象中拍摄樱花的手法不同，Friedlander只在影像中留下了黑与白，宛如一幅饱含丰富意境的水墨画。完美的拍摄角度，花与枝条之间虚实的关系，蔓延出纯粹而悠远的禅意。

城市里的世外桃源

“我最感兴趣的是一群真实的人，以及将他们联系在一起的东西。”- Andrew Buurman，“Allotments”一词源于英国，它的意思是“私人租用的，用于种植植物的小片土地”。二战后，英国人民重建家园，因为闲置的土地过剩，所以居民可以向政府申请租用一块地皮，自由种植自己喜欢的鲜花、蔬菜、水果，简直就如同是电影《小森林》中一般世外桃源的生活。

摄影师Andrew Buurman的Allotments系列中，记录了Allotments运动最为繁荣的伯明翰地区的城市小农生活场景，人们在这片土地上自力更生的同时，更能享受返璞归真的乐趣。借由自己的劳动而成就的美丽，让人更加愉悦。

与花朵的悄悄话

“没有人像的肖像画，才是最有魅力的。”- Imogen Cunningham，Imogen Cunningham拍摄花朵的故事起因，带着一丝悲伤与心酸。上世纪20年代时，年轻的Imogen已经有了三个孩子，家人希望她能全身心照料孩子，于是让她每天呆在家里，禁止她自由出入——“有时候我生活得很糟糕。”她这样形容自己。但是，创作的心不甘被囚禁，日日在房间里与花草相伴度日的她，开始了花朵的拍摄。

Cunningham说：“我希望每个人都能成为一名自学者，我不相信教学，我相信自学。”她独自摸索摄影这个偌大的世界，以至于在离开德国后，毅然决定用肖像摄影为职谋生。这条路异常坎坷，在她瘦弱的肩膀上承担了太多的压力，她形容“自己根本不爱这个世界。”

虽然她如此厌恶这样的生活，却依然用一双善于发现美的眼睛，去寻找那些容易忽视的细节和隐喻。在Cunningham拍摄的照片中，女人像花，花又仿佛拥有女人的姿态，这二者之间模糊的界定，索性被她打乱重组，用令人惊奇的方式，呈现出了女性和花朵的共通性。

花朵的独幕戏

“我想让这些花更具侵略性和讽刺意味，而不那么温顺和感性。”- Collier Schorr，在我们的印象中，花朵总是温柔可爱、娇媚又迷人，但在Collier Schorr的Blumen系列中，花朵变成了田野间的装置。

花朵被剪断甚至是连根拔起，然后被鱼线捆绑、固定在细木棍之间，以天空为背景，就像被粘在蜘蛛网中的昆虫一样，全无反抗之力，“我想让这些花更具侵略性和讽刺意味，而不那么温顺和感性”，Collier Schorr说。

我们都有过那些如同灰白铅笔画般的孤独瞬间，但花瓣飘落在身上的柔软触感，如同栖落琴键的清亮声响，叮地一声，振落所有尘霾。这就是花朵的力量，自然传递着爱意。即使在这个忙碌的季节里，无法抽出时间去看看那些美妙的存在，也希望透过镜头中的花朵，为你传递一股温柔的力量。