从最古老的年岁里走来，利用矿物质的不同颜色与特质作画，既有石青的幽静，又有朱砂的艳丽、黄金箔的尊贵……岩彩画作为“年纪”最长的画作种类，在今天仍散发出不可替代的迷人魅力。

岩彩画的渊源，可追溯至旧石器时代的岩画。敦煌莫高窟壁画、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、鼎盛于唐代的工笔重彩都是岩彩画的代表之作。

永乐宫壁画图 岩彩绘制壁画

然而宋元以后，随着“文人画”、“水墨画”的兴起，中国工笔重彩走向没落，被冲击成为民族的边缘画种，而“岩彩”反而在日本风行为国画。

如今，一度沉沦于中华文化河床之底的岩彩画又焕发出新的活力与面貌。立足于本民族艺术，同时观照西方艺术之长，经历融合与创新，中国岩彩画构筑起了新的民族美术形态。

《仓颉造字》，于澎 　　岩彩画，150×150cm

现代中国的岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束。但由于制作一幅岩彩画的颜料成本甚高，而且技术难度大、制作时间较长，所以在当代使用岩彩颜料作画的画家比较少，而岩彩画作及画展亦是难得一见。

此次展出的于澎岩彩画作品，亦是艺术家在传统创作手法之上，结合水墨画、日本及西方绘画手法，创新性地展现了东方哲学的智慧之美。

而此次展览的所在地——中粮·置地广场，同样用创新制造不凡，创新性地将安全保管、人文艺术与商务办公紧密结合，开启了人文商务新时代。

丹青不渝，气韵新生

此次展览的主题为“气韵新生”。

“气韵”是“朴略气韵调”中人物的风骨，亦是“情性之风标，神明之律吕”中文法的意境和韵味。于澎通过色彩和肌理的变化，将宇宙初现的混沌以及生命的破茧新生囊括在画作中，呈现出万物初现的生生不息、万物流转的野蛮生长。

画作气韵流转，磅礴的生命力呼之欲出。

《气韵生动I》，于澎 岩彩画，80×80cm

“新生”则是在中国传统美学的基础上，于当代艺术语境中的再创作。“气韵新生”画展在传统的中国绘画基础上新的表达，创造出新的生命力。

而这“新生”同样寓意着中粮·置地广场与中粮宝库的首次亮相，寓意着“生态、智能、人文、安全的商务生活方式”降临帝都，让艺术内容充分与环境、社会、民众建立关系，成为生活工作的一部分，构建全新的大厦艺术生态。

今年8月1日，“气韵新生——于澎绘画艺术作品展”将与中粮·置地广场一同亮相，带给帝都更多的惊喜。

关于艺术家

于澎

艺术学博士，同济大学教授、中国中央文史馆书画院研究员、中国美术家协会会员。主要从事综合材料绘画创作，东方绘画元素研究。

作品以岩彩画、水墨画为专长。早期作品多次入选中国花鸟画邀请展，在国际赛事展览中多次获奖。后赴日本留学专攻岩彩画艺术创作，获艺术硕士和艺术博士学位，期间作品多次入选“日展”、“日春展”、“万叶日本画大赏展”、“京展”等日本全国性大展。2006年回国，任教于同济大学艺术与传媒学院，在美国和欧洲等地多次举办个人画展，海洋主题作品“微光”被联合国环境署收藏。

展览讯息

展览地点：北京市东城区 安定门外大街208号中粮置地广场 B1宝库艺术空间

展览时间：2018.08.01-10.08

艺术比邻，安全为伴

打开宝库艺术空间的大门，走入守护匠心与中华传统文化的世界。对艺术的坚持、对传统文化的珍藏与守护是宝库不变的初心。宝库一直致力于满足国人安全感，提升国人幸福感。

“气韵新生——于澎绘画作品展”作为中粮宝库&艺术空间首展，同样也是其在北京的首次展览。宝库将为热爱艺术与生活之美的你，带来文化浸润的力量，更多惊喜，敬请期待。