一万年以后的人类会是什么样子？
或许一万年对于我们来说很长，但在宇宙的维度里它其实仅是昙花一现。如果科技可以让人类的生命得以延长，那么生命的意义是否将会重新定义？艺术是否也会变得有所不同？
周松
1982年生于江西鹰潭。职业艺术家，现生活于北京。2002-2006年就读于天津美术学院综合绘画系。现为江西省政协委员、天津画院签约画家、南昌航空大学客座教授、江西师专客座教授、鹰潭市青联副主席。
个展
2009年 “周松个人作品展”，今日美术馆，北京。
2017年 “未来虚境：周松-艺术科技融合展”， 北大资源文创-千年时间画廊，北京。
部分群展
2016年 意大利都灵第12届Paratissima博览会，意大利。
2017年 “法国大皇宫艺术沙龙展”，法国巴黎大皇宫；
2017年 “第十一届意大利佛罗伦萨双年展”，意大利；
2017年 “中青年写实绘画作品邀请展”，嘉德艺术中心，北京；
2017年 跨越大洋“智造——中国当代艺术展”，秘鲁，智利。
2018年 “第三届国际双年机器哲学大会”，维也纳大学，奥地利；
2018年 “涌现——中国当代艺术展”，多伦多艺术中心，加拿大；
2018年 “境现——中国当代艺术展”，德国波恩当代艺术馆，德国。
周松在创作的过程中常常思考生命的本源是什么。他通过绘画载体让大家看到鲜活的生命体。当面对至亲的意外死亡，他是无措的，彷徨的。
时间淡化伤痛的同时，他对生命有了另一种感悟。“死的前面是生，生是鲜活的，绚烂的，它充满了抽象的节奏感。”
《现场NO.5》布面油画 90x90cm 2005
这种抽象的节奏感在他的早期作品《现场No.5》《兵·泣》等绘画中体现得十分充分，在这些无序复杂的结构中，看似悲伤，其实是表达对生命的敬畏。
《一颗红心NO.8》布面油画 120x80cm 2013
破碎、分散、放射这些视觉感受在周松的绘画中经常可以看到。支离破碎的虚像结合超写实的手法，它更像是超越现实的梦境。对生命的思考是一个极具吸引力的命题，由宏观而微观，由生到死，从完整到碎裂，在表象的背后进行着能量的转化。
影像作品《虚镜》片段
尼采认为19世纪的欧洲是一个虚无主义的时代。从某种意义来说，它和我们如今所处的时代有些相似。在这个科技占有主导优势的时代下，人工智能正在逐渐进入我们的生活。人类的欲望也加重了对科技的迷恋。我们试图在科技的“虚境”中找寻现实世界中得不到的回应。
悲观厌世，不如诉诸于艺术。这也正是周松作为艺术家对现实世界的回应。艺术家虽然无法脱离他所在的时代，但是可以在时代下保持清醒，让梦与真实都在现实世界中留下痕迹。
《逆时空》布面油画 190x130cm 2014-2017
“每个人自身都是带有能量的，我们自身的结构在宇宙当中都具有唯一性。”
周松很喜欢抛出一些假设性的问题，比如机器与人类在未来和谐相处的可能性。人类的肉体非常脆弱，未来我们的器官和结构很有可能会“再进化”。
假设人类有一千年的寿命？
假设人类的精神是可以用代码植入的？
当生命可以得到延续的时候，艺术是否会颠覆现有的艺术？
《熵阵》布面油画 150x150x210cmx4 2018
《熵阵》布面油画 150x150x210cmx4 2018
时间之矢构成熵[shāng]的永恒。“熵”这个概念最早是由德国物理学家克劳修斯于1865年所提出，“熵”是无序的度量，是混乱无序的状态。当它体现在艺术上时，艺术的界限就变得更加模糊。当没有任何规则的时候艺术的历史也很难继续。
“一个鸡蛋打碎，就是熵的过程，无法逆转。”
《新创世纪》布面油画 510x250cm 2017
在《新创世纪》中，我们看到一种生命周而复始的状态，画面所呈现的虚像让人感到既熟悉又陌生。它消解我们过往的历史，重建对未来的展望。我们在这些机器身上看到了人性，像人类一样的痛苦与不堪，而人类的躯体却像纪念碑一样立在背景里。这不禁引发人们对这个宇宙的思考，为什么我们所看到的宇宙是一片荒芜而不是生机盎然？
也许我们只是身处在几十亿年漫长历史中的一个临时舞台上罢了。
《熵No.8》布面油画 200x200cm 2015
在这个开放的时代，大数据、AI、人工智能、数字虚拟等这些新名词的出现让人们看到了一个更广阔的未来。作为万物标尺的人类本身也将面临更大的挑战。科技与生命体之间仍有许多未知的可能。科技带给艺术的不仅仅是新媒介的使用，它并不能绝对独立于其他学科之外。科技、艺术、哲学交互延展，且似乎都在发问：是什么在延续生命的定义？
