姜向东，1970年5月出生于湖南浏阳。中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省美术家协会油画艺术委员会副主任，湖南省当代油画院常务副院长，湖南省油画风景研究会副会长兼秘书长、湖南省油画学会副秘书长，湖南省致公画院副院长、齐白石纪念馆副馆长、《湖南油画》执行主编、湖南省书法家协会会员、湘潭市美术家协会常务副主席、湘潭大学艺术学院客座教授。
2003年,油画《未名石》入选中国第三届油画展（北京）；
2004年，油画《白色构成》入选全国第二届少数民族美术作品选并获优秀奖（北京）；
2005年，油画《远方》参加湖南省名家邀请展（湘潭）；
2006年，油画《画架上的火龙果》参加湖南省油画集合展（长沙）；
2007年，油画《系红色腰带的康巴少年》获第二届“风情-风景”全国油画展唯一奖项优秀奖（上海）；
油画《纸箱上的锁扣》等三幅作品入选中国美术家协会第二十次新人新作展（南京）；
油画《物语》入选第二届中国-东盟青年油画创作大赛（南宁）；
2008年，油画《枢纽》获中国改革开放三十周年全国美术作品唯一奖项优秀奖（北京、广州）；
油画《初雪的记忆NO:1》等三幅作品参加“情动长沙”湖南油画风景展并获佳作奖（长沙）；
油画《工具系列》、水粉《物语》参加艺术湖南——油画精品北京展（北京）。2009年,
油画《工具系列NO.3》参加湖南小幅油画作品邀请展（长沙）； 油画《工具系列NO.4》等五幅作品参加2009五人具象春季展（长沙）；油画《工具系列NO.6》等2幅作品参加和易艺术沙龙邀请展（长沙）;油画《2008》获全国第十一届美展湖南省展区铜奖（长沙）；油画《工具系列NO.1》获湖南省第六届“三湘群星奖”金奖（长沙）；
油画《三只木瓜》等三幅作品获湖南省当代油画院首届油画展优秀奖（长沙）；油画《湘北民居系列》等三幅作品参加湖南龙窖山写生作品展（长沙）；油画《灯泡》参加首届“挖掘与发现”中国油画新人展（北京）；油画《雪野系列》等三幅作品参加湖南小幅油画写生风景提名展（长沙）。2010年,
油画《工具系列之裁缝剪》等10幅作品参加湖南十人油画作品邀请展（东莞）；油画《工具系列——枪》作为湖南省第六届油画展评委作品特邀参展（长沙）；油画《阁楼下的书桌》等3幅作品获“立场-力量”2010湖南省当代油画院年展优秀奖（长沙）；油画《工具系列——2008》获2010湖南省艺术年展美术作品展金奖（长沙）。
2011年,油画《楼梯间的沙发》等3幅作品参加湖南省油画提名展巡展（东莞、珠海）；
油画《盘中餐之碘钨灯》、《三只辣椒》等5幅作品参加“迁徙”2011油画邀请展（长沙）；
油画《韶山冲》《抗日阵亡将士纪念碑》等5幅作品获“红色记忆”湖南省革命纪念地油画写生作品展优秀奖（长沙）；
油画《向何雷衡老师致敬》、《野石》等10幅作品参加湖南省小幅油画精品展（长沙）；
油画《红果系列之3》、《红果系列之4》参加“纪念辛亥革命100周年”美术、书法作品邀请展（长沙）；
油画《红果系列之5》等2幅作品参加湖南省小幅油画作品邀请展（长沙）；
油画《盘中餐之野石》等2幅作品参加第三届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节湘潭籍全国名家邀请展（湘潭）；
油画《元帅故居》《钟楼》等3幅作品参加“红色美术” 全国名家邀请展（湘潭）；油画《盘中餐之锁扣》、《盘中餐之红果》等5幅作品参加“湘情闽意”湖南-福建油画联展展（长沙、厦门）。
2012年，油画《工具系列锁扣》等三幅作品参加2012中国新写实油画作品邀请展（北京）；
油画《画架上的火龙果》等二幅作品参加“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展（广州）;
2013年，油画《沿江东路的风景》等四幅作品参加中国油画名家系列作品展之湖南油画精品展（上海）
油画《听海》参加万荷艺术节中国写实画派、中国新经典画会作品联展（北京）
油画《黄玫瑰之三》等四幅作品参加新经典新具象2013中国新经典画会年展（成都）
油画《黄玫瑰之一》等4幅作品参加“楚风蜀韵”湖南-四川油画联展（北京）
油画《工具系列之大力剪》等二幅作品参加晚生代具象绘画中国新经典画会2013年展
油画《野石》等三幅作品参加德艺文化－艺术高地油画邀请展（湘潭）
油画《晚秋系列之二》参加“中国梦-韶山情”中国油画名家邀请展（湘潭）
2014年，油画《红果系列之彩椒》、《外形像苹果的辣椒》参加“艺术平谷”油画名家油画邀请展（北京）；
油画《盘中餐之辣椒》、《盘中餐之野石》等四幅作品参加ART“艺术北京”国际博览会（北京）
油画《黄玫瑰之四》等2幅作品参加2014新经典写实油画六人展（北京）；
油画《盘中餐之卡环钳 》等4幅作品参加潇湘品格-湖南油画邀请展（无锡）
油画《红果系列之西红柿4》参加中国新经典画会二十个案深度研究展（山东）；
油画《听海之二》等2幅作品参加2014后写实新经典-当代中国写实油画十人展（北京）；
油画《见证》等2幅作品参加2014中国新经典画会年展（北京）；
油画《红果系列之西红柿4》等7幅作品参加中国新经典画会山东巡展（山东）；
油画《红果系列之西红柿5》参加菁——中国新经典画会品鉴展（北京）；
油画《盘中餐之十字起》参加向经典致敬——青年艺术家邀请展（北京）；
2015年，油画《坚守》获首届齐白石艺术奖（湘潭）；
油画《盘中餐之卡环钳4》等2幅作品参加2015中国新经典画会年展（北京）；
油画《西红柿7》参加第四届齐白石国际文化艺术节-中外名家交流展（湘潭）；
2016年，油画《南方的河之一》入选“可见之诗”-中国第二届油画风景展（山东）；
油画《正午》等2幅作品参加“春暖花开”-美术精品邀请展（湘潭）；
油画《工具系列》等10幅作品参加五人艺术展（湘潭）；
油画《莫斯科郊外的风景系列》等3幅作品参加“忧郁的大地”-俄罗斯写生作品展（长沙）；
油画《普斯科夫郊外的风景系列》等4幅作品参加“一方山水”-长株潭联展（长沙）；
油画《工具系列》等2幅作品参加“经典与传承”-第二届全国中青年写实油画邀请展（宁波）；
油画《早春》等2幅作品参加“唯美至上”-湖南省小幅油画作品展（湘潭）；
2017年，油画《盘中餐系列之七》等2幅作品参加“经典与传承”-第三届全国中青年写实油画邀请展（宁波）；
油画《枢纽》参加“美丽湖南 三湘巨变”湖南省现实题材美术创作工程美术精品巡展（长沙）；
油画《黄玫瑰系列》参加2017中法文化艺术交流展巡展（青岛、南昌）；
油画《七月的维多利亚港》等7幅作品参加“东方之珠”——庆香港回归20周年油画名家写生作品邀请展（长沙）；
油画《竹海后山》等2幅作品参加“美丽乡村”——油画家写生作品展（长沙）；
油画《卡环钳》作品参加HALO-霞所在艺术空间跨年邀请展（长沙）；
所有作品收录到展览作品集中，其中还有多幅作品及学术论文发表在《美术》、《中国油画》、《美术大观》、《中国油画家》、《美术报》、《世界艺术》、《艺术中国》、《美术档案》、《上品》、《中国油画市场》、《艺术英才》、《上海美术》、《广东美术报》等专业刊物上。
——读姜向东的风景油画
刘剑桦
尘世之为世俗生活，本然和高度相对。尘世是群的，浑浊的，而高度是对尘世的否弃和提升，是个体的，形而上的或准宗教的。这样的混合，有结构性的矛盾的地方，但逻辑的悖谬并不表明事实的不存。作为画家的姜向东，或许就是这样一个混合体。读姜向东的风景画，与他画布上那些不乏温暖和亲切的情境相处，在它的温情里呼吸，让我很愿意一厢情愿地以为，他的作品分明具备一种尘世之
美与静远的高度，我已经和它们背后的灵魂达成了一定默契。从这些画作中走出来的向东，更像他身体里那个更像向东的人——一个在秋日黄昏“独自垂钓”的诗性灵魂，一个内心柔软、有血有肉、充满生命质感和情感热度的人。
是的，尽管向东的静物画名气更大一些，但他同样珍视自己的风景画。只读过向东静物画的人，或许会有这样先入为主的印象，向东的作品严谨、冷峻、节制，难免以为他的冷静、理性是理所当然的；其实，他的作品，无论静物还是风景，都有着同中存异的气场，在总体上追求简约明快，尽管部分作品也出乎意料地表现絮叨，有时甚至类似一种惹人怜爱、令人心碎的喃喃自语。这种风格的一致，我更愿理解成是生活的原生态和人性的复杂在向东的作品中多层面的真实投射，他只是找到了适合他的情感表达方式。或者说，他的作品，赤诚地袒露出一个艺术家在承受着源源不断的尘世之痛的同时，仍能不失风范，努力去捕捉大地上的光亮。正如王尔德所说，“生活在阴沟里，却仍然仰望星空”，这本身就是一种高贵的诗意。这种诗意，由向东以一种平淡或欲言又止的语调说出来，有一种打动人的效果。这种平淡或欲言又止，恰是一种云淡风清和“却道天凉好个秋”的境界。
向东的艺术审美和意趣，契合平民趣味，我想这恐怕也是他的作品为什么这么受欢迎的原因之一。尤其是那些画面俭省、自然呈现的作品，实则是一种看似清浅平淡，却有境界、有力量的艺术呈现。向东很懂得“留白”的妙处，寥寥数笔，别开生面，微妙的诗意就呈现在细节或隐藏在那些空白的欲言又止中。在他的作品中，他就像一个耐心的“工笔”高手，琐细的叙述和细节之美，像繁盛而修剪有度的枝叶，意韵隽永，令人寻味。
亳无疑问，向东风景画的朴素自然，自有他的美学支撑。他关注本土，主张视角从原态场景中来。在形式和技法上，注重细节和具体性。这些特点，都在向东的作品中得到较好的体现。与他的静物画一样，他的风景画坚定地站在写实一路，坚守着一种简素质实的创作立场。向东观察事物视角独特，场景刻画精准，对象往往从场景中随手拈来，力求作品就是一种原态的“呈现”，自然天成，朴实清澈，由寻常习见出发，表现丰盈的情致和美感。而在那些看似轻松随意的描绘中，其物象的选择、气息的营造和节奏的控制，都藏含着他不落斧凿的艺术技巧。
向东的绘画语调和气息，令人惊觉气息对于一个艺术家有多么重要，几乎是区别一个艺术家与另一个艺术家的标志。在他偏爱的精准而朴素的绘画语调的基础上，他微妙地掌握着语言的尺度与抒情的适度，让人感觉画面柔软而克制，朴素而深邃。这种迷人的气息，像一层薄雾，淡淡地笼罩在向东的作品中。而向东对对象的情感，就隐藏在这种柔软、安静的描画里。究其根源，这种语调似是一种经历加天性加心境加修为的综合衍生物，与向东坚韧的人生背景和柔软真挚的天性不无关系。我甚至以为，向东的语调是他最独特也最吸引人的特点之一。
毕竟一个艺术家的创作是动态的，简单贴标签并不足以概括其毕生每一件作品的特点。对于绘画，任何一种轻易的概括性的总结，都有可能与一件具体的作品无关。而无一例外的是，艺术家必须投入情感，笔下必须是生命里有的东西，
否则其作品便无一例外地变得苍白。向东生活在南方的一个小城，常常往返于近边的水湄、乡村，他以净美的诗心，在直觉里洞察，在审美中穿透，呈献出一个诗意的家园之美、尘世之美，这绝不是矫情，而是一个生于斯、长于斯、整个心身融入其间的人才会生发出的灵腑之叹。读向东的风景画，就像看惯了奇石怪岩、深山大川，忽然进入小桥流水人家，一种亲切、悦目和爽畅涌上心田；就像抚摸和玩味一串美玉串珠的项链，感觉到雅致与美好。一幅幅作品，交织着生命的饲养、自然的哺育、大地的耕作、希望与收获、市井草根的火热、纯朴的关怀、生态的和谐等等美的韵致，并不绚烂夺目，却光泽温润，而串起这串珠子的线就是画家的内心，那朝着美好的生命体验。我美，世界才美。面对喧嚣与骚动的滚滚红尘，能够压下心中的暗影，看到的依然是清风浩荡的人间四时，把美好传递给世界，我以为，这就是人性的光辉。可以说，这是美感中理性与感性的和谐，是一种优美的美学形态。
数十年的反复漆饰，或者“以不事刀斧为奇”，都是手艺。好手艺，自然的手艺，令人敬重。前者“讷于言而敏于行”，是艺术的执著精神，后者“辄自为之”的“夺天工焉”，是艺术的瞬间发现和灵机创造，既能“耐烦”（沈从文语），又能有如天意一般安妥那些色彩与线条，向东即是这样的手艺人。像向东这样的画家，在他不创造之时，他是安静乃至安详的，无奈无为的，而诗意一旦出现，叫人讶喜。
2014年4月17日于古寺邻里
