『KAWS：始于终点』于2017年3月26日在余德耀美术馆隆重开幕，从2017年3月28日至8月13日向公众开放。本次展览是艺术家KAWS近期在世界范围内最重要的研究性巡展，更是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展，由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代艺术博物馆联合呈现。

开幕现场

左起：余德耀，余德耀美术馆及余德耀基金会创办人

吕晓慧，徐汇区宣传部部长

KAWS， 艺术家

Andrea Karnes, 沃斯堡现代艺术博物馆资深策展人

Justine Alexandria，余德耀美术馆副总监。

著名美国纽约布鲁克林艺术家KAWS生于1974年时当代最具影响力的艺术家之一、波普文化中极具轰动效应的人物。他在过去的二十年间，因其原创艺术形象和先锋艺术实践，以及关于诸多经典卡通、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他自由行走在当代艺术、街头流行文化和商业世界之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注，这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。

图片来自潮人

1997 年 KAWS

第一次前往东京，他被卡通人物这种打破语言障碍、跨越文化差异的表现形式深深震撼，这也驱使他对此种图像进行深入研究。“我不懂日语，所以交流对我来说十分困难，但我可以走上街头，看看商店里随处可见的辛普森一家的周边商品。这就好比‘你知道荷马，我也知道荷马。’因为语言不同，我们之间可能不会有高谈论阔，但对我们来说，荷马于我们的意义都是一样的。”随着 KAWS 不断将经典卡通人物变成拥有“X”型双眼和骷髅头骨的形象，他的作品逐渐被刻上 KAWS 的标志。

展览现场 图片来自艺术世界杂志

新的早晨，2012

图片来自艺术世界杂志

他在波普艺术的传统中游走，从艺术史与卡通中汲取灵感。这与他的艺术历程相关。大学时就读School of Visual Arts，是美国最顶尖的艺术学校，主修插画艺术的他为日后的创作打下很好的基础。大学毕业后，KAWS去了Disney工作，担任自由插画师一职，因而他的作品带有浓浓的迪士尼风格。

无题，1996 - 2000

图片来自艺术世界杂志

无题（迪赛），广告海报上绘丙烯，1998

图片来自艺术世界杂志

从小热爱街头文化的KAWS深受街头文化的影响，从1991年起正式开始进行涂鸦创作。与其它涂鸦艺术家不一样，KAWS的涂鸦不仅仅只局限于墙上，被称为“涂鸦怪盗”的他，喜欢把街上的广告海报带回工作室，进行“二次创作”，来打响知名度。

KAWS的创作而后还发展出玩具和服装等衍生品，对滑板之类的产品进行产品设计，也涉及优化、素描、版画和雕塑等。他将原本泾渭分明的涂鸦、设计与艺术领域进行融合，建立起自己强大的艺术王国。

2006年KAWS联同片山正通、NEXUS7的今野智弘，在自己的老伙伴MEDICOM TOY的资助下，创立了属于自己的潮牌 —— Original Fake。随后OriginalFake与各种热门品牌的合作一波接着一波，瞬速地把自己推上了顶峰。在2013年KAWS关闭个人品牌Original Fake之后，他把自己工作的重心完全转向自己的个人艺术创作上。

KAWS 4 FOOT COMPANION

图片来自nower

KAWS或许是靠着他厉害的涂鸦作品一举成名的，创立Original Fake收获一大群潮流圈的粉丝的，但是真正把他推上神坛的，绝对是至今仍然活跃的KAWS COMPANION的一大堆玩偶。刚开始的 KAWS COMPANION 并没有名字，后来 KAWS 以经典卡通形象米老鼠的身体为灵感，将它移植过来，便诞生了后来标志性的 KAWS COMPANION 形象。之后，他的创作又演变出 KAWS CHUM、KAWS BLITZ、KAWS BENDY 等等其他招牌元素。

此次展览将探索KAWS的整个艺术生涯，从他上世纪九十年代开始的街头涂鸦创作、玩具和产品、早期的具象油画，直至近期更趋抽象的布面油画以及雕塑作品，包括小幅创作和巨型作品，包括大型的玩偶雕塑。展出作品从“街头与合作”、“雕塑”及“油画”三个大板块出发，纵观KAWS的艺术创作，此次展览将着重呈现KAWS作为艺术家的敏锐，以及他对这个时代深刻的洞见、不羁和热爱。

街头与合作

图片来自艺术世界杂志

KAWS 作为街头艺术家最活跃的时期是在 1993 年到 2000 年之间。1993 年，他进入曼哈顿视觉艺术学院学习插画。那时，他白天创作学院派的作品以完成作业，晚上则将城市中各个角落的广告海报带回在新泽西的父母家中进行加工，然后再归还到原位。

1996 年毕业后，KWAS 搬去曼哈顿，从那时起，他开始收集更多海报，把他们带回自己在下东区克林顿街的工作室进行二次创作。这种介入其实和他在学院工作室里的创作方式很相似，但对于涂鸦艺术家在街头偷偷创作的传统模式来说确是截然不同的。这种方式让 KWAS 用丙烯颜料发展出一种新鲜的美学。随着他的图像风格日渐成熟，其作品对于广告本身的批判也更加深刻。他独特的介入方式使他一举成名，并终于开始与广告界进行专业合作。此次展出作品就是他与商业摄影大师大卫·西姆斯合作的成果。

雕塑

展览现场

图片来自艺术世界杂志

KAWS 创作过很多人物，但最具标志性的三个形象分别是：“同伴”——灵感来自“米老鼠”、“老友”——米其林先生的衍生形象，以及“共犯”——长耳朵兔子。

“老友”是 KAWS 从涂鸦转移到油画的主要过渡作品，在此次展览中主要以二维和三维的形式呈现。“同伴”成为了他第一批搪胶玩具的设计基础造型，也可能是 KWAS 迄今为止最具代表性的作品。对艺术家而言，玩具是雕塑的一种形式，也是他第一个创作得起的三维作品，经过精细的设计和制作，这些作品最终得以通

过玻璃纤维、铝、铜、木头等材料，实现巨型作品的呈现规模。从玩具到雕塑，KWAS 拓宽了视觉艺术的等级制度，质疑所谓高级艺术与低级艺术之间被强加上去的界限。

油画

2001 年，KWAS 创作了自己的第一套正式布面丙烯作品：“包装画”系列。该系列以辛普森一家为创作原型。不同于传统的挂画方式，KAWS 将画置于透明塑料罩板包装中呈现。这个系列是他艺术生涯的一座重要里程碑，它将商业与艺术相结合，把看似不协调的材料融入他所穿行的不同视觉世界之中。

窗帘，2008

KAWS 渐渐将作品从包装中取出，并通过描绘辛普森一家，卡精灵和 KWAS 宝宝等形象来丰富自己的调色盘，当然也包括柔色、单色以及荧光色的作品。随后，如同埃斯沃兹·凯利和弗兰克·斯特拉等擅用硬边线条和饱和色彩来创作的艺术家一样，他开始解构人物形象，将之转化为建立在抽象传统之上的艺术形式。