经西方当代理论重塑的艺术创作法则，将创新视为首要标准。于是，形形色色的标新立异的作品层出不穷。然而，见过太多雕虫小技的变异，甚至对“他山之石”的挪用，以至于如今看到评论家们高谈阔论创新时，便不免心生厌倦，说到底，当变化成为了常态，也就很难避免沦落为一种平庸。

事实上，高级的作品追求的从来都不是形式上的千变万化，就像深层次的学术研究，总是试图在千头万绪中找到可以串起各种素材的那条黄金法则一样，真正的艺术家总是在跟心中的某一个偏执的理想较劲，而这种理想的尽头却又往往是大道至简·。

当代实验书法的践行者们，不再崇尚经年累月对于经典作品一笔一划的临写，有意将视觉冲击和形式的夸张作为追求目标，各种材质，媒介，书写方法的作品大量涌现，书法世界似乎出现了一种繁荣气象。

但是，万变不离其中，即便是在这些追求突破传统的书者中，能产生影响力的也还是背靠各大院校、各级书协的有点名头之人。从古至今，社会地位似乎一直是决定艺术价值的一个重要元素，艺术家即便自己没有什么背景和平台，那也必须要有有背景、有平台的人来捧，这种背景可以是经济资本、也可以是社会资源，单打独斗终究难成气候。

一个有趣的悖论就是，那些追求独特风格的书者们的作品，在形式上却往往又是最容易被模仿的。我们不妨做个实验，把当代大量书家的作品汇聚一堂，掩其落款，那么会有几个人的作品能让人一眼识别而出？

当形式独特成为评判艺术高低的一个重要指标时，艺术的门槛也自然被迅速地拉低。现代社会日新月异，人们对于各种离经叛道的忍耐度也大大提高。如今，艺术确实也没什么门槛，只要名气足够大，愿意出来秀，善于制造话题，谁都可能成为艺术家。

孔达达

北京文化艺术保护中心主任

国家艺术基金评审专家

复旦大学特聘教授

华东师范大学艺术研究所特聘导师

研究员，博士生导师