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潮来潮趣 POP-UP POP ART:国际潮流艺术群展

经典艺术2021-11-08 14:04:00

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展览时间:2021.11.06-11.20

展览地点:

上海普陀区莫干山路50号4号楼105室

上海静安区华山路328号御华山大厦36楼

万达瑞华酒店21楼瑞酷(展览时间:11/13~11/14)

主办单位:

索美M50画廊 Suomei M50 Gallery

拉普达艺术中心 Laputa Art Center

万达瑞华酒店 Wanda Reign on the Bund 

策展人:  

黄又宇  Huang Youyu, 宋青荣 Song Qingrong

策展助理:

沈逸凡 Shen Yifan, 吴可可 Clary Wu, S-ONG            

开幕式现场

 

拉普达艺术中心联合索美M50画廊于2021年11月6日-20日呈现“POP-UP POP ART 潮来潮趣”国际潮流艺术群展,此次展览由黄又宇、宋青荣策展,十四个国家地区,共计三十余位艺术家,展出百余幅作品。让我们跟随不同文化背景下的艺术家们,从多元化的视角与绘画风格开启中国的“潮流艺术”元年。

展览现场

 

部分藏品欣赏

 

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香草森林 62x51cm 布面综合 2021

 

Adam Handler 生于1986年,毕业于纽约的 Purchase 学院,主修艺术史,汉德勒的作品曾在美国、欧洲、亚洲、非洲和中东等地展出。

Adam Handler 的作品如孩子般的简单、古怪、色彩斑斓、原始,他刻画的角色如蝙蝠、幽灵和大眼睛的女孩都表现出天真和青春活力。他运用丙烯颜料、油棒、铅笔和马克笔,Handler孩童般热情的绘画技巧产生了独特的轮廓人物,这些人物几乎是扁平的,几乎没有景深。他作品的背景非常细致,但很粗糙,用似乎溢出画布边缘的划痕和标记有力地画出,传达一种匆忙和即兴的感觉。

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CATCH 120x120cm 布面丙烯 2021

 

Kenz 1995年生于曼谷,2019年毕业于墨尔本迪肯大学设计学士学位。泰国当代视觉艺术家,工作和生活于曼谷和墨尔本。

近年来,Kenz的艺术影响力逐渐攀升,曾为迪士尼90周年创作米奇头像。作品在香港、纽约、东京、京都、曼谷等地都有亮相。他的创作灵感来自于童年记忆以及对卡通的热爱,使他构思出很多可爱的角色。梦境的各个阶段同样激发了他的创作灵感,通过分层的绘画方式来刻画自己层层叠叠的梦境。用极具跳跃的荧光色搭配圆润渐变的线条给作品带来了微妙的运动,就好像它们在原地震动并发出柔和的嗡嗡声为观者呈上超现实的美学体验。

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Bruce Lee 150x150cm 布面丙烯 2021

 

Montha 1986年生于印度尼西亚,毕业于印度尼西亚艺术学院。在大学期间,他创立TempatKencink艺术社区。

他父亲艺术家的背景让蒙萨熟悉艺术世界。他自幼经常参加绘画比赛并获奖,恶劣的环境和贫穷的生活让他比同龄人更加成熟。帮助工作的父母干活,让他玩的时间非常短,所以他开始熟悉漫画世界。漫画是他填满童年玩耍想象的一剂良药,超现实的世界是他童年时所接受的事物。

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融化 61x73cm 木板丙烯 2021

 

Yeka Haski  居住在东京的视觉艺术家。她的艺术风格的亮点是柔软的形状,光滑的线条,清新的氛围和许多古怪的人物,它们由条纹和神秘的生物结合在一起。

叶卡在美术、插图、壁画、时尚等领域创作作品。她喜欢合作和尝试新事物。她为谷歌、宜家、Adobe、小野荣子、锐步、筑堤亚、时代时代等公司创建了产品。叶卡应邀在国际设计大会(东京)、人物设计大会、漫画节(俄罗斯)和漫画节(日本)上发表演讲。她的作品也在日本、德国、西班牙、芬兰、俄罗斯、韩国、墨西哥和巴西的画廊展出。作为一名艺术家,叶卡的梦想是培养人们的想象力和激励人们。她相信,这种感觉是一个伟大的引擎,它使人们能够使世界变得更美好。

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Quality control 200x164cm 布面丙烯 2020

 

李尓鹏 1995年生于辽宁大连,2018年毕业于中央美术学院油画系。

想象生命的存在形态是李尓鹏创作的灵感来源。艺术家将脑海虚拟的一个个生命体转移到画布,再现为原色的柔软活力形态。无明确指向性的物体之间的关系构成隐喻,远离日常物的感知通过异质关系的表现,在画面中建立了某种深层的通感。李尓鹏认为,“对于观者而言,我的作品像一面增强现实的镜子——人们得以看到缠绕在自己身上的意义。“作为Z时代的艺术家,李尓鹏乐于接受当代信息化产物,虚拟,赛博成为日常想象。在李尓鹏这里,虚拟和现实,写实和抽象是浑然一体的,艺术家用写实的笔法描绘了一个抽象的精神世界。高饱和度的色彩以及充满戏剧性的形态加速放大了现有思维过程,纠缠的形态,大胆使用纯色,既是艺术家的本能反应,同时也引导观者走向某种愉悦的状态。

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Now i need someone 150x150cm 布面丙烯 2021

 

Pacowhy 1982年出生于韩国首尔,现生活于上海。

凭借着对美国艺术大师巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的无限热爱,创作出了一条属于自己的涂鸦绘画之路。Pacowhy的创作灵感都来源于他的生活和工作。作品的独特之处在于色彩和画面的丰富,希望每个人看了他画中的彩虹后,都会心情变好。传统绘画的技法与逻辑结构是自然而然的存在于Pacowhy的作品中,从最初的绘画阶段到现在的艺术创作,他更注重的是作品能够传递的信息。以及观者在看完他的作品后可能产生的对话与思考。作品是他对自己个人情绪的纪录,也是对当下所经历过这个时代的纪录。观者在他的作品里引发情感上的共鸣。

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Oops My dog is left outside 80x80cm 布面丙烯 2021

 

徐寅良 Ryo  1986年生于上海,艺术家与艺术指导,目前工作生活于上海。

曾担任4A广告公司创意组长、资深美术指导,时装品牌亚太区艺术总监,设计作品曾入选Tokyo TDC。2014年开始在工作之外进行艺术创作,期间作品在不同展览中亮相,于2021年以全职艺术家身份开始开启全新创作之路,同时也进行艺术指导与设计工作。另外他还是一支10多年历史的摇滚乐队的成员。Ryo 是深受漫画和摇滚音乐影响的千禧一代,而多年的广告与设计从业经历中所接触到的大量商业广告也反映到了他的作品中。艺术家更将艺术理解为自我探索和学习的过程.艺术家所创作的系列里,属大大眼睛的人物最有特征,他们或耷拉着眼皮,好像对周遭无动于衷,又或充满强烈情绪。运动、文化至吃喝这些题材也被艺术家带进作品,反映当下年轻人的生活状态。

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捣碎 58x77cm 纸本综合 2021

 

Jon Burgerman 1979年生于英格兰中部,2001年毕业于诺丁汉伦特大学。主修美术。

涂鸦艺术家,因其创新的“涂鸦”艺术风格而受到赞誉。他不只是遵循一种艺术形式,他的作品在美术、流行文化和城市艺术之间摇摆。他作品中幽默的运用是对当代社会的借鉴和质疑。他严谨的工作给他带来了巨大的成功和同时代人的尊重。事实上,他不断穿越平面设计、当代艺术和插画的学科,推动了他的职业生涯,并将其带到新的高度。

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星星眼普尔 41x31cm 纸本蜡笔 2021

 

Laksamana Ryo 1993年生于印度尼西亚,毕业于印尼艺术学院。Ryo的作品充满了异想天开的魅力。巧妙的将流行的超现实主义风格与大家熟知的动漫形象特征结合,创作了极具个人特色的新锐视觉风格。

这次创作作品的灵感来自陪伴我长大的日本动画片七龙珠,悟空和普尔是我最喜欢的动画角色。我只是想分享一下我对我的想象世界的看法。我用我现在的经验体会到的东西,来描述我的童年。也许我可以称我现在的作品基本上都是记忆式的。通过我的作品,我想建立一种情绪。它作为一种视觉形式,当我们把它与日本卡通人物联系起来,不是那么清晰。

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Beach Pug Conditioning 128x102cm 布面综合 2019

 

Tom Fry 1992年生于英国伦敦,是一位成长于伦敦的多学科艺术家和诗人,通过视觉形象表达探索各种人类状况,使用多种绘画媒介,包括数字和物理艺术以及书面表达。汤姆很小就会画画,但在酒店工作了近十年后,他于2017年才重新开始画画。20世纪中后期的立体主义者、表现主义者、存在主义者和具象艺术家以及当代艺术家、街头艺术元素和新表现主义者的审美灵感各不相同。但他从日常生活和自己的生活经历中汲取了大部分素材,无论是社会关系还是个人与人类状况的关系。汤姆作品的背景通常广泛的讨论了孤立、自我反省和心理健康,探讨了比喻世界和抽象世界之间的紧张关系以及个人与他们在绘画中的反映之间的并列关系。画布就像是在自我反思的时刻用色彩丰富的水滴捕捉时间和情绪。

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彩虹米奇 100x80cm 布面综合 2021

 

Arkiv Vilmansa  在过去几年艺术成长中,以曲线优美的线条在每幅画布上切片。耀眼的波浪掠过你的眼睛,环绕着不寻常但美丽的生物的身体。维尔曼萨发展了他对丰富多彩的流动性、斗争和反对的描绘。通过这些线条标志着一个关键的转折点。在维尔曼萨的职业生涯中,过去的挑战被克服了,前进的过程也开始了。印尼艺术家阿尔科夫自2005年以来一直在绘画、插图和设计卡通人物。在完成学士学位后不久,他投身于艺术世界,认为他对绘画人物的热爱是他改变职业道路的灵感来源。阿尔基夫有一个强大的首秀与他的第一个名为阿尔基夫即时的乙烯雕像。在阿尔科夫即时取得巨大成功后,维尔曼萨得到了许多令人兴奋的机会,包括为迪士尼亚洲公司重新设计米老鼠。

开幕当天将邀请特约DJ :S-ONG呈现精彩的电子音乐,S-ONG从hiphop出发,18岁时从DIrtyClass接触电子音乐,凭借从小对艺术的感知⼒,在音乐上有独特的审美认识。现在她更专注于scartch技术的练习,发掘传统与先锋实验的结合。2017年创立7SUC品牌,作为主理⼈同团队致力于向上海及周边所有⼤学城推⼴传播并提供地下⽂化交流平台。担任7SUC常驻DJ,曾组织多场嘻哈地下演出活动;并有着与MaFoL,GoKu,7SUC,221B,DoubleX2,雾卅厂 牌,雲道厂牌,YSJ,⿊⽺行动等国内知名音乐⼈同台演出的经历。2018 Volcano⽕⼭⾳乐空间跨年DJ、7SUC七校巡演DJ、2019 杭州草莓⾳音乐节受邀担任雪茄品牌方DJ、上海Ayo⾳乐节MUSHROOM DJ、7SUC常驻DJ、 Volcano电⼦音乐公开课讲师 、爱代拍RAP先驱说唱比赛DJ。

 

关于LAPUTA ART CENTER 

上海拉普达艺术中心是隶属于拉普达集团旗下的全资从事艺术板块的沪上最大空中艺术中心。致力于中国当代艺术的收藏和推广,长期支持中国及海外新锐艺术家的创作及拓展。拉普达艺术中心展览项目聚焦于雕塑、装置、架上绘画及潮流艺术等为国际的艺术藏家,企业机构提供专业的艺术咨询服务。愿携手共创每一个人心中的“拉普达”之城。

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