“当初海报设计了有七八个版本”
“我们不约而同选了这一幅”
对于父子俩在艺术审美上的默契
萧平既有欣慰，也有得意
“绘影清韵
——萧平萧戈父子作品展”
于9月28日下午隆重开幕
并将于9月29日起
在德基艺术空间正式对公众开放
展期一个月
这是萧氏父子首次联展，也是萧平先生在80周岁这一年中规划的最为特别的一场展览。
除了两位艺术家分别以书画和摄影两种不同的艺术形式“跨界”对话别有新意，萧平先生还将有几件相当突破创新的“即兴泼彩”作品首次展出，这些作品打破传统、非常“不萧平”，想到届时会有观众大吃一惊甚至质疑“这哪像萧平的作品”，他就非常兴奋甚至充满期待，“孔子说七十而从心所欲不逾矩，七十不逾矩，但八十可以呀”。
艺术家
萧 平
别署：平之、戈父 室名：爱莲居
1942年生于重庆，祖籍扬州。
1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。
1981年调江苏省国画院。
现为江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，江苏省文史研究馆馆员，兼职教授（南京大学、东南大学、南京艺术学院、南京师范大学、扬州大学、西南大学等），江苏省美术馆鉴定顾问，南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，西冷印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任，江苏省文史馆书画院院长，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会名誉会长，清代扬州画派研究会名誉会长，江苏民进江海书画会会长，江苏省政协书画室顾问，江苏省第七、八、九届政协委员等职。
萧平，《爱莲居读画图》，纸本设色，136 cm×68 cm，2004
萧 戈
别署：小阁 独立摄影师、艺术鉴赏家
1969年出生于南京，毕业于江苏大学，现工作生活于南京。
曾任江苏金陵美术馆馆长、中国科举博物馆专家委员会委员等职。现为江苏省美学学会常务理事，香港爱莲居艺术出版社社长，英国皇家摄影学会会员。
1998年始从事人文艺术摄影，受教于著名摄影家邓伟等先生。2017年进入马格南(Magnum)大师班，师从马格南图片社前副社长帕特里克·扎克曼（PatrickZachmann)先生。
萧戈，《雨之荷》，油画布，65 cm×97.5 cm，2020
数数这一年，五场大展“联联看”
十年前，萧平先生的从艺五十年书画回顾展让很多人还记忆犹新。今年恰逢萧平先生80周岁生日，尽管没有举办大型个展的计划，但他坦言2022年却还是成了不折不扣的“展览年”：除了之前举办的与艺术之家的”萧氏一族四代艺术作品展”、与弟弟萧和的“平和气象——萧平萧和兄弟书画展”外，萧平透露，在本次父子展之后，还有两场“师生展”：一场是自己和多位学生的联展，另一场则是他与恩师徐邦达的师徒作品联展。
萧平，《黎明静静的山林》，纸本设色，45 cm×38 cm，2022
80岁的五场主要大展都选择了“联联看”，对萧平来说，每一场都是精心筹划，也都是水到渠成，“个展、巡展在70岁时都办过了，今年其实没有特别的规划。家族展、兄弟展、师生展都是大家聊着聊着，觉得艺术上有共鸣，创作上有灵感，才决定办”。
比如这一次父子展，尽管萧戈从小就跟着萧平学写字、作画和鉴赏，直到现在成为国际知名的摄影艺术家，但父子俩却从没有过艺术上的正式合作或联展，“从书画、鉴赏到摄影，艺术之路是他自己选择的，在这方面我们家是一直秉持着多元开放的原则，尊重年轻人的想法。艺术是家里最常见的话题，他当然会跟我请教，但也经常会提出自己的见解，包括在鉴定方面他早就可以独当一面。这次展览就是我们在一次次的交流碰撞中，得到的一次艺术共振”。
“荷”而不同，父子传承的爱莲情结
萧平先生集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身，在国内外举办个人书画展三十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。萧戈作为独立摄影师、艺术鉴赏家，师从摄影大师，其摄影作品多次参加国际重要艺术博览会及拍卖会，并被美术馆、画廊和个人收藏。
在不同的艺术领域都有着相当成就的父子俩，萧平将他们艺术上最大的共通点归结为“审美”，“审美不太好具象化，它是形而上的，但也是最为润物细无声的”。萧平回忆，萧戈从小就是在父亲每天写字作画、读书鉴宝的氛围里长大的，耳濡目染，自然而然也就走上了艺术之路，“对于艺术家来说，技法跟审美有着本质的区别。作品上的格调、品位和所谓文气，是跟一个人读什么书、看什么画、有什么样的艺术主张息息相关的”。
萧戈，《范儿》，硫化钡纸，50 cm×72 cm，2015
书画与摄影，写意与具象、水墨与光影、传统与现代……尽管父子俩的艺术语言与表达方式都有着明显的不同，但在审美取向和趣味呈现等方面却又有着相当奇异的和谐、一脉相承的默契。
比如本次展览的海报，设计取自父子二人各一幅以“莲”为主题的作品。
萧平先生素来爱莲、画莲，他的“爱莲居”里处处充满着荷花的气息，此次展览中那件大尺幅书法作品“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”即是他一直坚守的为人之道。海报上半部选取了萧平的画莲小品《莲池风物》，鱼、蛙、荷花、莲子甚至还有水鸟、蜗牛，在一方翠绿莲池内栩栩相生，尽显万物生灵之轻逸可爱。海报下方则是萧戈镜头下的一朵莲花，光影虚实之间，层层的花瓣与层层的光线形成一花一世界的真实幻境。两幅作品从色调到构图，竟自然融合到无懈可击。
八十而已，我随时可以“很不萧平”
“谁都没有看过我这样的作品，因为这也是我的第一次尝试”，80岁的萧平精神矍铄、神采飞扬，说起书画鉴赏和艺术创作，他仍有着无穷无尽的创作力和好奇心，更为难得的是，80岁的他仍然坚持求变，画桌上摊开的是他最近刚刚尝试的全新风格作品。没有人知道他下一幅作品会画成什么风格，“我随时都可以‘很不萧平’，其实这是我一直追求的”。
在本次即将展出的书画作品中，你可以看到萧平笔力深厚的山水、花鸟、文人画，这很萧平；然而有那么几幅作品可就让哪怕熟悉萧平的观者也大为疑惑了，因为实在很不萧平——
日本金笺纸上，泼上传统青绿颜料，会发生什么？这就是萧平最近“妙手偶得”的最新创作系列，他说到兴奋处，现场铺开毡纸，拿出笔墨，开始了即兴创作，“第一幅我就是这么泼出来的，归类？就算是即兴泼彩吧。”泼在纸上的墨随着他的翻转、倾磨在纸上滚动出写意的线条，涂掉一部分、洗掉一部分、再泼一层、再细勾描……最后这样一幅既传统又当代的即兴山水画成了一件相当有实验性的新作品，没想到萧平笑着说：“先放着，下次你看到它又会不一样了，干了以后颜色、浓淡会有变化，我会根据变化再进行下一步的创作”。
萧平现场即兴泼彩作品（未竟）
“很多艺术作品是‘意外’，我不是今天心血来潮，艺术上的变化是我始终追求的”，说到自己随时会画出一幅大家“不认识”的作品，萧平非常乐在其中，“审美在大方向上是要‘高’的，但体现在艺术作品上则要‘奇’和‘异’。你觉得传统就是一本正经、一成不变吗？这是错误的，中国绘画从成熟到现在经历了千年，不断在变化、在成熟、在发扬。我到了八十岁还在求变，还在想着画出一些新东西，希望大家在我的画中看到的不是沉沉暮气，而是有新的想法、新的气象”。
